Описание аниме The Glass Mask

пол жен.

Отличное аниме. Понравилось абсолютно всё. Захватывающий сюжет (а ведь ничего сверх естественного там нет, только репетиции и выступления), гармонично вписывающаяся в повествование музыка, простенький рисунок – местами криво (в опенинге Мая похожа на обезьянку), а местами стильно (рисовка Масуми, Аюми, или самой Цукикагэ-сенсей). Персонажи не картонные образы, а личности, ни один не вызывает недоумения или раздражения. Понравилось, как был передан дух соперничества Мая-Аюми (почти как в Хикару и Го). Из Аюми не сделали пустышку, она оказалась благородной, сильной соперницей признающей только честную борьбу. Романтическая линия Маи и её таинственного поклонника "Багровой (фиолетовой) розы" завораживает (сцена их встречи мне надолго запомнится). Ведь именно он поддерживал и не давал отчаяться Мае в самые тяжёлые моменты её жизни. Однако все эти плюсы, не имели бы значения, если б не сама главная героиня Мая. Сериал держится именно на ней, на её игре, на её ролях, на том, как она идет к своей цели. И это действительно интересно.

P.S. Аниме часто сравнивают с Hikaru no Go (соперничество двух гениев), с Skip Beat! (героиня добивается всего сама). Я провела бы параллель ещё и с Kaikan Phrase, в своей реалистичности и в том, как тяжело бывает талантливому человеку достичь вершины, когда обстоятельства всегда складываются против тебя.

пол муж.

Главное чтобы стекло не треснуло… а то шрамы для артиста, как бренд для коммуниста.

Печально будет сообщить, но стеклянная маска как заменитель лица очень не востребована. Её неудобно носить и мимика вся искажается. Но пускай все эти демагогии останутся за кадром…

Первое с чего стоит, конечно, начать… это с концепции. Что представляет из себя сериал? Сам смысл заключается в поэтапном движении развития театрального таланта Катадзимы Майя. Когда поначалу мы видим девочку, стоящую на носочках, ради того чтобы одним глазком взглянуть на театральные репетиции... как и потом всё это плавно вытекает в профессиональную актрису первых ролей. Другими словами, это этапы признания от Альфа до Омеги. Наверняка ты уже наблюдал за подобными анимэ из стиля «Дистанция». Когда с первой серии главного героя отвергает общество, и с каждой новой серии он получает по одному признанию как бонус за своё упорство ради цели. В итоге он забирает на свою сторону всех, кто раньше был для него недоступным. Это и называется развить в себе лидера и чаще всего такой прием используется в жанрах Спокон. В «Стеклянной маске» это движение используется точно также, только вместо наращивания силы и выносливости, потребляется повышение актерского мастерства. Единственный минус этих карьерных ступеней, в том что итог заранее нам уже известен, зато каждая серия наделена неоспоримым любопытством, что и порождает угаснувшие чувства поболеть за главного анимэ-героя, словно за футбольную команду.

А помнишь тот самый популярный анимэ-дескор «Не сдавайся». Я уже не впервые замечаю, что сперва смотрится он, а потом уже «Стеклянная маска»…хотя по возрасту они абсолютно противоположны. Если не считать смысл актерских причуд, образов и волей к победе, то сериалы выходят абсолютно разными по своей стилистике, персонажам и декорациям. Это можно всё опять же списать на возраст, и для людей незнающих о чем речь, они покажутся совсем разными сортами яблок. Тогда почему их очень часто сравнивают? Ответ на этот вопрос, могу только дать я и ещё пару сотен миллионов человек, которые любят следить за деталями анимэшек. Если вы внимательно взгляните на главных героев Майю (Стеклянная маска) и Кёко (Не сдавайся), что вы видите? Внешне они абсолютно разные, характер полные противоположности…но не смотря, на свою задорность, скромность и привлекательность игра «актрис» у них совершенно одинакова. Кёко доставались скрытые роли которые характеризуют её личность в образе «Ненависти» и в этом её фишка. Майе доставались роли, которые выпускали из неё спрятанный потенциал и в основном она играла простаков, тихонь которые соответствовали её личностным качествам. И в этом её фишка. Самое тяжелое это сыграть целиком другого человека в образе себя. Зрители в восторге!

Заметьте, что подход они используют один и тот же. Перевоплотиться в роли, значит перевоплотиться в жизни, нося в кармане своё собственное лицо. Мысли, тренировки над своим Я, репетиции, пластика, мимика, воображение, всё это проявляется у героинь в двух сериалах одновременно. Отличие только в том, что одна это делает в кино, а другая в театре. Можно подумать что я сейчас несу полную чушь и вообще в анимэ ни черта не шарю…(кстати в этом вы правы) Плэтому не буду утомлять ваши крохотные мозги, (поверьте мой мозг не больше вашего) и закрываю лавочку. Любите анимэ…